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La historia de género de Puerto Rico, antes de la colonización

Foto del escritor: yannick-robin eike mirko
yannick-robin eike mirko
29 mar 2023
3 min de lectura

Es difícil precisar la documentación de nuestras normas y valores antes de la entrada de la colonización española y la introducción del uso del español como idioma dominante y las normas católicas (incluido el género binario) para moldear la sociedad, pero... se sabe lo suficiente sobre políticas de género para ayudar con nuestra lucha cuando se trata de una mayor comprensión de la autonomía/los derechos humanos y su historia. Antes de la llegada de la colonización, nuestros roles estaban ligeramente afectados por el género, a diferencia de cómo el patriarcado ahora divide el mundo y sus reglas con una estricta línea binaria.


Entonces, ¿cómo era la isla antes de que los españoles (considerados guamikinas, el “pueblo encubierto” europeo) destruyeran todo? Esto es lo que encontré (y, por supuesto, si tiene alguna edición o información que no ve aquí, hágamelo saber):


Haciendo todo lo posible para que esto tenga sentido en términos modernos aquí, usando The Taino Dictionary como guía: Estaba I'ro (hombre), I'naru' (mujer). De acuerdo con laUniversity of Florida, “Las mujeres parecen haber participado en todos los niveles de la jerarquía política, tanto ejerciendo el poder como acumulando riqueza. Había pocas actividades sociales o económicas que estuvieran asignadas solo a hombres o solo a mujeres. Por ejemplo, la construcción de los conucos (montículos elevados para la agricultura, también se podría llamar a los agricultores por esta palabra) la hacían los hombres, y la preparación de la mandioca (cultivo principal) la hacían las mujeres, pero ambos géneros trabajaban, sembraban y cosechaban los campos. ”. Una mirada útil a la percepción de las mujeres también se encuentra en el cuento nativo de las mujeres que fueron con Guarocuya (un nativo rudo que luchó contra los españoles con la iniciativa de reclamar tanto como fuera físicamente posible, incluida la tierra y una población nativa inalterada por los genes colonizadores... dios, desearía ser este tipo) a la isla de Matinino (que creo ahora es la Martinica moderna), considerada una 'iniciativa de maternidad' en retroceso a la colonización (que implicó la violación de nuestra gente). Desde la perspectiva de muchos nativos, la historia representa uno de los "ciclos de creación en los que se reorganizó la sociedad (hay dimensiones astronómicas en esta narración, como la salida y puesta de Venus y los ciclos de vida de la luna)". representar some el surgimiento de castas guerreras de "mujeres", cuyo papel era estabilizar la sociedad taína por el hecho de que patrullaban los márgenes y aseguraban que la supervivencia no solo estuviera ligada a la procreación (como en el modelo judeocristiano) sino también a la soberanía y la autodeterminación. -sustento.


¡¡Pero espera, hay mas!!


Estoy yo, más específicamente (y lo que es más importante). El maorocoti - lo que no es ni…y ambos. Estos dos espíritus eran muy apreciados en nuestras tribus y se pensaba que poseían conocimientos especiales debido a su dualidad.


El maorocoti está representado dentro de las deidades y zemis (dioses) por El Cemí, símbolo fundamental en la religión taína, la conexión divina entre el cielo, la tierra y las aguas, así como las posibilidades diferenciadas de género. Aparece como un símbolo triangular con tres puntas llamados colectivamente “Yocahu Bagua Moarocoti”, palabras que se unen para simbolizar al Creador. Las tres puntas, Yocahu, Bagua y Moarocoti, representan: el turey (cielo… donde Yaya, el Creador cuyo nombre significa lo que no tiene principio ni fin y que no tiene antepasado masculino ni creador), Coabey (el inframundo, donde Hupia reside el espíritu de los muertos (aquí se representa el rostro de Guayabe, el Cacique de Coabey), y la tierra de los vivos, donde reside Goiz (el espíritu de los vivos).




La influencia del judeocristianismo en nuestra isla llevó a criminalizar el poliamor, la sodomía e impuso las ideas judeocristianas eurocéntricas, cis-hetero del "hombre" "mujer" y la "monogamia" (típicas de los mismos que consideraban el rosa el color para jesus/hombre, como ha escrito originalmente Peggy Orenstein, “pink was considered the more masculine hue, a pastel version of red. Blue, with its intimations of the Virgin Mary” tomado de la pieza de NYT de 2006 '¿Qué le pasa a Cenicienta?'. Simplemente siga adelante y asigne a todo un género y un rango de pureza, ¿por qué no… cristianos?). "Los que no se conformaban eran perseguidos: alimentados con perros, les mutilaban los genitales o violaban y secuestraban a sus esposas y/o esposos. Estos hechos han sido documentados en las crónicas de los Frays y Padres que estuvieron allí al inicio del gobierno español cristiano.” En palabras de Daniel Saynt en una reseña del libro Queer Indigenous Studies: Critical Interventions in Theory, Politics, and Literature, “Si eres taíno y reconoces que eres un ellos/ellos, también conocido como un espíritu dual, no solo estás manteniendo vivas nuestras tradiciones, sino que tienes superpoderes”.


 
 
 

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yannick-robin eike mirko [quien se comunica en español, inglés y ASL] es un artista multidisciplinario, coreógrafo, escritor, doula y activista por la justicia para las personas con discapacidad —y que vive con una enfermedad rara— radicado en Manhattan.

 

De ascendencia Biawaisa/Yamoká-hu/Maorocoti, su obra se sitúa en la intersección del movimiento, la accesibilidad, la supervivencia queer e indígena, el acompañamiento en la muerte y la rendición de cuentas institucional, utilizando el cuerpo como archivo, protesta y testimonio vivo.

 

Su relación con la danza y el movimiento nunca ha sido lineal ni puramente técnica. Desde el circuito Off-Broadway hasta el entorno digital, su trabajo ha estado marcado por la accesibilidad, la interrupción, la defensa de derechos y la quietud forzada. Para yannick-robin, el movimiento y el progreso no son simplemente coreografía o activismo; son testimonio: la forma en que un cuerpo marginado alza la voz cuando las instituciones no escuchan.

 

En 2021, yannick-robin participó en *Drawing Breath*, un proyecto visual y corporal de Risa Puno que visibilizaba voces marginadas durante la pandemia de COVID. yannick-robin representó a las personas con discapacidad en una obra proyectada durante varios años sobre un lienzo digital en el paseo elevado High Line de Manhattan. El proyecto se centraba en la respiración, la resistencia y la visibilidad en un momento en que las vidas de las personas con discapacidad eran tratadas abiertamente como prescindibles.

 

Esta experiencia consolidó su concepción del movimiento como un acto político: la propia presencia se convirtió en resistencia.

 

En 2022, la justicia para las personas con discapacidad se volvió inseparable de su vida profesional. Fue el primer actor y músico con discapacidad física [guitarra acústica y eléctrica, acordeón, glockenspiel, xilófono, pandereta] en interpretar un papel de una persona con discapacidad física que había sido escrito bajo una óptica capacitista; asimismo, exigió públicamente responsabilidad tanto al teatro como a los autores de la obra. Este proceso quedó documentado en su blog, en un documental y en un movimiento en redes sociales, lo que finalmente condujo a su inclusión en el *Tretter Transgender Oral History Project* de la Universidad de Minnesota. Dicho proyecto archiva sus contribuciones a la justicia en materia de discapacidad, género y derechos laborales en el ámbito teatral (la edición o colección más reciente está pendiente de incorporarse al archivo de acceso público a la espera de financiación y de finalizar la edición; contribuya aquí a financiar la preservación de la historia no cisgénero). 

 

Ese mismo año, trabajó en *Mr. Holland’s Opus* en el Ogunquit Playhouse como actor y músico (corneta, trompeta y batería). Fue una producción con subtitulado completo en la que su experiencia vital como artista sordo, con discapacidad física y no cisgénero influyó directamente en el ritmo de la interpretación, la narrativa corporal y la musicalidad. También en 2022, participó en la edición inaugural del festival Breaking the Binary Theatre Festival en Theatre Row, bajo la dirección de L Morgan Lee; allí realizó una interpretación que incluía monólogos sobre el uso de silla de ruedas, las barreras de accesibilidad y la injusticia sistémica, utilizando su cuerpo no como metáfora, sino como evidencia.

 

En 2024, tras dedicar poco más de un año a priorizar su labor en el ámbito de los cuidados al final de la vida, regresó al teatro con New York Stage and Film (NYSAF), colaborando como actor y bailarín en la obra del coreógrafo Jerron Herman. Ese mismo año lanzó *passing*, un EP de diversos géneros que refleja su composición multiinstrumental y el uso de la música para procesar vivencias como la profundización del duelo, la pérdida auditiva y la sordera, así como la incomprensión social por no ser una persona cisgénero.

 

En 2025, yannick-robin participó en el proceso de desarrollo de *Songs for Hands on a Thursday*. El proyecto incluyó una residencia en el Choreography Lab de New York Theatre Barn (moderado por Jeff Calhoun) y el estreno de un taller musical, donde yannick-robin ejerció como coreógrafo y bailarín. La obra se centraba en la muerte de un padre sordo y en cómo un CODA (hijo de adulto sordo) lidiaba con el silencio; la labor de yannick-robin consistió en integrar la lengua de signos en la coreografía y tender puentes entre el sonido, la accesibilidad y el movimiento para los intérpretes sordos. También se unió al equipo de Tronographic, una empresa fabricante de pedales para guitarra y bajo.

 

En 2026, yannick-robin colabora con EPIC Players Theatre Company en el montaje del 30.º aniversario de *RENT* (producción Off-Broadway) en el A.R.T. ...teatro, marcando su debut como coreógrafa en una producción completa (el elenco de *RENT* llegó a presentar su trabajo como actuación invitada especial en el concierto benéfico *Arts for Autism* de 2026, celebrado en el New Amsterdam Theatre de Broadway). Ese mismo año, también debutó como directora —desempeñándose simultáneamente como coreógrafa, coordinadora de accesibilidad y programadora de subtítulos— en la reposición y taller de *Incredibly Deaf Musical* en el IRT Theatre. Esta obra se basa en la historia de Jay Alan Zimmerman —escritor y protagonista de la producción—, quien perdió la audición a raíz de los trágicos sucesos del 11 de septiembre de 2011, y en cómo dicho acontecimiento transformó su relación con el sonido, la música y la composición. La producción se realizó en conmemoración del 25.º aniversario de aquel momento que cambió su vida y el mundo.

 

Paralelamente a su trabajo artístico, yannick-robin ha participado activamente en el ámbito de las organizaciones sin fines de lucro y el activismo desde 2020. Trabajó con Imara Jones, de TransLash Media —una de las 100 personas más influyentes de 2023 según la revista TIME—; allí fue nominada a un premio Webby como productora asociada y digital de *The TransLash Podcast*, colaboró ​​en la serie *The Anti-Trans Hate Machine* y redactó obituarios de personas trans y de género no conforme (TGNC) víctimas de la violencia. Ha escrito para *TalkDeath* sobre disparidades raciales y discriminación en los servicios funerarios, así como sobre otros temas relacionados con la muerte y la injusticia social. Actualmente, ofrece servicios de redacción de obituarios, acompañamiento en el final de la vida (como *death doula*) y asesoramiento en el duelo, dirigidos a personas TGNC fallecidas y sus familias, a personas con enfermedades raras y a comunidades de personas con discapacidad.


 

Para encargos, servicios relacionados con el final de la vida, conferencias y más, pulse el botón de contacto.

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