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Vejigantes: Cultura, Carisma, Contradicción

Foto del escritor: yannick-robin eike mirko
yannick-robin eike mirko
23 dic 2024
6 min de lectura

Fue una experiencia interesante, crecer. Hay algunas cosas que siento que nunca se eliminaron por completo, como: una definición respetuosa de "transgénero", una respuesta a lo que les sucede a los indígenas que no eran católicos antes de morir, y Vejigantes... entre otras cosas.


Pasé una parte decente de mi educación yendo y desde Boriken, pero estar en el sistema escolar de los Estados Unidos significaba que me perdería el carnaval donde todos los Vejigantes salían a jugar en las calles del centro de la ciudad de Ponce, donde están la antigua estación de bomberos y la iglesia. Era un festival que siempre odiaba perderme, a pesar de tener miedo de las máscaras que veía por la ciudad (la que siempre estaba fuera de mi tienda de recuerdos favorita, especialmente). Interactuar con ellos a un nivel más profundo se convirtió en un impulso que reprimí, ya que no tenía otra opción de dónde estaba durante el carnaval de niño.

[image description: a digitized design of a vejigante mask by yannick-robin, with eight main horns and several small spikes coming out of them, it faces right wards with an open mouth full of spiky teeth.]


Pero ahora, como adulto, puedo aprender más sobre las cosas que hacen que mi comunidad sea tan especial, y construir una relación más profunda con la cultura puertorriqueña es un viaje centrado y humillante, por lo que parece apropiado compartir esta información con aquellos que la quieren, para que puedan disfrutar de los beneficios del extraño y maravilloso folclore de donde soy tanto como yo. Y sin siquiera explicar cómo se ven todavía, has visto un Vejigante. ¿Ves el cuidado/máscara cerca de mi nombre en el encabezado del sitio web? Con la nariz larga y puntiaguda, púas/cuernos en forma de asta, aterradoras filas de dientes. Esa es la máscara detrás de la que me escondo todo el tiempo. Y proviene de historias apiladas una encima de la otra, todas uniéndose para representar el entonces y el ahora con gracia y misterio. Aprendamos a qué me refiero con esto.



El Origen del Vejigante


[image description: two masqueraded people stand in the carnaval, the one to the left with a vejigante mask and costume in black and red, Ponce's town colors, the person on the right in a costume and mask shaped like a lion, after the towns mascot.]


Ponce es considerado por la gente como la "Perla del Sur", y en otros términos se jactó hasta el punto de avergonzarse en todas partes de la isla, alegando "Ponce es Ponce, y lo demas es parking" ("Ponce es Ponce, y todo lo demás es [su] estacionamiento"). Nombrado en honor al bisnieto del conquistador español Juan Ponce de León [que tenía casi el mismo nombre], la segunda ciudad más grande de la isla ha organizado un Carnaval en honor a St. James desde mediados de febrero hasta finales de marzo terminando la temporada de Cuaresma desde mediados del siglo XVIII, y las festividades siempre han involucrado varias cosas importantes: música, danza y Vejigantes. El nombre de la criatura proviene de la palabra vejiga (vejiga) y gigante (gigante), ya que el ser tradicionalmente llevaba una vejiga de vaca o cabra inflada, con el fin de golpear a los asistentes al carnaval que se divierten más. Los Boricuas en realidad no imaginamos este personaje por nosotros mismos: es algo que fue transmitido por los colonizadores blancos de España, ya que lo originaron en el siglo XVIII con la intención de usarlos para asustar a la gente en las iglesias, si aún no se dirigían hacia adentro.


No, no me sorprendería que te sintieras un poco decepcionado de que esto sea un producto de la colonización. Lo que es importante tener en cuenta aquí es que no lo mantuvimos como pretendían, lo infundimos con influencias nativas de Taino, así como con ideas de nuestros antepasados africanos que vinieron a nuestra isla a través de las mismas personas que nos trajeron el Vejigante original. Si hacemos espacio para la versión actual tal como se usa y se hace con sus giros modernos, se hace más fácil dejar de lado de donde una vez vino. Un punto de discusión para mí con esto es que hay mucho sobre la cultura española (es decir: flamenco, siestas) con lo que como cultura, los puertorriqueños no se identifican, porque los vemos como los colonizadores. Sin embargo, la isla parece no tener ningún problema en ser transfóbica contra las personas vivas que se asemejan a sus antepasados de dos espíritus de antes de los tiempos del catolicismo romano traído por los blancos, pero... ese es otro ensayo para otro momento.



[image description: Pablo Juan Garcia's '...And Justice For All', a painting where a vejigante in a Puerto Rican flag inspired shirt holds up the scales of justice like the Statue of Liberty, holding a sword in the other hand, afront a jailhouse mugshot wall with black and white stripes, and height indicators.]



Vejigantes Como los Conocemos Ahora


Las caretas vejigante normalmente solo se elaboran en dos pueblos de la isla, y cada pueblo las hace de diferentes maneras. En Loiza, las máscaras están hechas de cáscaras de coco cortadas por la mitad y decoradas con palos de madera que sobresalen de los lados, y se les agrega pintura para crear una cara. Son una parte integral del carnaval de Loiza, así como de la Fiesta anual de Santiago del Apóstol, el santo patrón de España [¿ves cómo a veces los celebramos pero otras no?] el 25 de julio. Las máscaras de Vejigante hechas en Ponce están hechas de papel maché y tienen características más tridimensionales, lo que las hace más grandes en tamaño y efectividad para el miedo. Ninguno de los dos lugares practica la palmada en la vejiga de las cabras a los campesinos en los tiempos modernos debido a la escasez de ellos. Aunque en ambos lugares el masquareader usa un traje de una sola pieza cubierto de volantes y ocasionalmente con una capa, para su viaje por la ciudad.


[image description: a row of Vejigantes walk center street in the Loiza Carnaval, wearing coconut masks.]


Desde sus hábitos originales de aullar y chillar hasta su uso actual como símbolo de resiliencia, renacimiento y defensa de causas importantes, el símbolo del vejigante no podría ser algo de lo que esté más orgulloso de representar. De todos los lugares de donde proviene mi linaje, soy de un pueblo con una estación de bomberos de madera conservada, un cementerio ancestral sagrado y máscaras de papel maché. Y después de volver a bajar para un funeral lleno de gente transfóbica, y prepararse para eso deteniéndose en el nuevo mural de Amnistía Internacional de la bandera puertorriqueña con los colores del orgullo y un Vejigante que dice, 'ni confusión, ni atadura' que no está lejos de la vieja casa antes de tener que prepararme para sobrevivir solo a la hipócrita falta de respeto, no lo haría de otra manera. Nuestros antepasados ​​y sus tradiciones nos mantienen fuertes, debemos seguir preservándolos e impulsándolos hacia un futuro mejor, usándolos a nuestro favor mientras el mundo nos enseña a odiar a los de nuestra propia especie. 


[image description: yannick-robin walks afront the aforementioned Amnesty International mural with Gloria in hand, a palm tree shines in the sun, the sky is bright and cloudless.]


Ha significado que el mundo les informe sobre esto, aunque soy consciente de que otros lo han hecho de manera más efectiva. Si desea obtener más información, a continuación encontrará algunos recursos que le ayudarán en el camino. Gracias por su tiempo y mente, lo animo a aprender sobre su propia cultura y qué tradiciones o símbolos pueden haber cambiado de significado con el tiempo. Ni confusión, ni atadura. 


[image description: a photograph of varying mystical versions of Vejigantes by Luis Gabriel Sanabria, ranging from multi-body Vejigantes to one's with wings, antlers, capes, and more.]



En los medios/fuera del mundo

Más sobre la historia 

 

Comentarios


yannick-robin eike mirko [quien se comunica en español, inglés y ASL] es un artista multidisciplinario, coreógrafo, escritor, doula y activista por la justicia para las personas con discapacidad —y que vive con una enfermedad rara— radicado en Manhattan.

 

De ascendencia Biawaisa/Yamoká-hu/Maorocoti, su obra se sitúa en la intersección del movimiento, la accesibilidad, la supervivencia queer e indígena, el acompañamiento en la muerte y la rendición de cuentas institucional, utilizando el cuerpo como archivo, protesta y testimonio vivo.

 

Su relación con la danza y el movimiento nunca ha sido lineal ni puramente técnica. Desde el circuito Off-Broadway hasta el entorno digital, su trabajo ha estado marcado por la accesibilidad, la interrupción, la defensa de derechos y la quietud forzada. Para yannick-robin, el movimiento y el progreso no son simplemente coreografía o activismo; son testimonio: la forma en que un cuerpo marginado alza la voz cuando las instituciones no escuchan.

 

En 2021, yannick-robin participó en *Drawing Breath*, un proyecto visual y corporal de Risa Puno que visibilizaba voces marginadas durante la pandemia de COVID. yannick-robin representó a las personas con discapacidad en una obra proyectada durante varios años sobre un lienzo digital en el paseo elevado High Line de Manhattan. El proyecto se centraba en la respiración, la resistencia y la visibilidad en un momento en que las vidas de las personas con discapacidad eran tratadas abiertamente como prescindibles.

 

Esta experiencia consolidó su concepción del movimiento como un acto político: la propia presencia se convirtió en resistencia.

 

En 2022, la justicia para las personas con discapacidad se volvió inseparable de su vida profesional. Fue el primer actor y músico con discapacidad física [guitarra acústica y eléctrica, acordeón, glockenspiel, xilófono, pandereta] en interpretar un papel de una persona con discapacidad física que había sido escrito bajo una óptica capacitista; asimismo, exigió públicamente responsabilidad tanto al teatro como a los autores de la obra. Este proceso quedó documentado en su blog, en un documental y en un movimiento en redes sociales, lo que finalmente condujo a su inclusión en el *Tretter Transgender Oral History Project* de la Universidad de Minnesota. Dicho proyecto archiva sus contribuciones a la justicia en materia de discapacidad, género y derechos laborales en el ámbito teatral (la edición o colección más reciente está pendiente de incorporarse al archivo de acceso público a la espera de financiación y de finalizar la edición; contribuya aquí a financiar la preservación de la historia no cisgénero). 

 

Ese mismo año, trabajó en *Mr. Holland’s Opus* en el Ogunquit Playhouse como actor y músico (corneta, trompeta y batería). Fue una producción con subtitulado completo en la que su experiencia vital como artista sordo, con discapacidad física y no cisgénero influyó directamente en el ritmo de la interpretación, la narrativa corporal y la musicalidad. También en 2022, participó en la edición inaugural del festival Breaking the Binary Theatre Festival en Theatre Row, bajo la dirección de L Morgan Lee; allí realizó una interpretación que incluía monólogos sobre el uso de silla de ruedas, las barreras de accesibilidad y la injusticia sistémica, utilizando su cuerpo no como metáfora, sino como evidencia.

 

En 2024, tras dedicar poco más de un año a priorizar su labor en el ámbito de los cuidados al final de la vida, regresó al teatro con New York Stage and Film (NYSAF), colaborando como actor y bailarín en la obra del coreógrafo Jerron Herman. Ese mismo año lanzó *passing*, un EP de diversos géneros que refleja su composición multiinstrumental y el uso de la música para procesar vivencias como la profundización del duelo, la pérdida auditiva y la sordera, así como la incomprensión social por no ser una persona cisgénero.

 

En 2025, yannick-robin participó en el proceso de desarrollo de *Songs for Hands on a Thursday*. El proyecto incluyó una residencia en el Choreography Lab de New York Theatre Barn (moderado por Jeff Calhoun) y el estreno de un taller musical, donde yannick-robin ejerció como coreógrafo y bailarín. La obra se centraba en la muerte de un padre sordo y en cómo un CODA (hijo de adulto sordo) lidiaba con el silencio; la labor de yannick-robin consistió en integrar la lengua de signos en la coreografía y tender puentes entre el sonido, la accesibilidad y el movimiento para los intérpretes sordos. También se unió al equipo de Tronographic, una empresa fabricante de pedales para guitarra y bajo.

 

En 2026, yannick-robin colabora con EPIC Players Theatre Company en el montaje del 30.º aniversario de *RENT* (producción Off-Broadway) en el A.R.T. ...teatro, marcando su debut como coreógrafa en una producción completa (el elenco de *RENT* llegó a presentar su trabajo como actuación invitada especial en el concierto benéfico *Arts for Autism* de 2026, celebrado en el New Amsterdam Theatre de Broadway). Ese mismo año, también debutó como directora —desempeñándose simultáneamente como coreógrafa, coordinadora de accesibilidad y programadora de subtítulos— en la reposición y taller de *Incredibly Deaf Musical* en el IRT Theatre. Esta obra se basa en la historia de Jay Alan Zimmerman —escritor y protagonista de la producción—, quien perdió la audición a raíz de los trágicos sucesos del 11 de septiembre de 2011, y en cómo dicho acontecimiento transformó su relación con el sonido, la música y la composición. La producción se realizó en conmemoración del 25.º aniversario de aquel momento que cambió su vida y el mundo.

 

Paralelamente a su trabajo artístico, yannick-robin ha participado activamente en el ámbito de las organizaciones sin fines de lucro y el activismo desde 2020. Trabajó con Imara Jones, de TransLash Media —una de las 100 personas más influyentes de 2023 según la revista TIME—; allí fue nominada a un premio Webby como productora asociada y digital de *The TransLash Podcast*, colaboró ​​en la serie *The Anti-Trans Hate Machine* y redactó obituarios de personas trans y de género no conforme (TGNC) víctimas de la violencia. Ha escrito para *TalkDeath* sobre disparidades raciales y discriminación en los servicios funerarios, así como sobre otros temas relacionados con la muerte y la injusticia social. Actualmente, ofrece servicios de redacción de obituarios, acompañamiento en el final de la vida (como *death doula*) y asesoramiento en el duelo, dirigidos a personas TGNC fallecidas y sus familias, a personas con enfermedades raras y a comunidades de personas con discapacidad.


 

Para encargos, servicios relacionados con el final de la vida, conferencias y más, pulse el botón de contacto.

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yannick-robin eike mirko está representada por Arise Artists Agency.

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